John Fallon’s The Shelter – Review

the-shelter-final-posterContrary to what most people might think, John Fallon’s The Shelter is not a horror film or the typical story about a haunted house. In my opinion, this movie has a powerful message about redemption and what true love should be about from beginning to end.

Thomas (Michael Paré) is a homeless man who has turned to alcohol to face his demons and hide the pain that he feels every time he remembers a secret about his past. Perhaps he thinks he can leave it all behind, but sometimes, bad actions haunt human beings’ minds forever. From the very first moment Thomas walks into this isolated but apparently comfortable house, the worst nightmare starts appearing before his eyes: all what happened and what could have happened if he had done things in a different way.

Religious iconography is brilliantly portrayed throughout the film to show spectators the real torture Thomas is going through. Actually, when a man cannot find any peace, there’s a very thin line between fiction and reality, so the storyline shows how ephemeral life might be when somebody has made such a fatal mistake.

With stunning special effects and a great soundtrack – I especially like the song Howling at the Moon by Oh! Kelly – The Shelter brings to the fore the dilemma between what is right and what is wrong. I cannot think of a better actor than the very talented Michael Paré to show spectators Thomas’s psyche and how bad deeds could make us live our earthly life in hell.

Trailer:

Advertisements

Nikki Palomino – Dazed: The Film

INTERVIEW IN ENGLISH AND SPANISH/ENTREVISTA EN INGLÉS Y ESPAÑOL

If you want to read this interview in English, please visit: http://punkglobe.com/nikkipalpminointerview0316.php
Check out Nikki Palomino’s Dazed and all updates! (in English):

http://www.dazedthestory.com

(SPANISH VERSION/VERSIÓN EN ESPAÑOL):

533042_3293937345563_716761930_nNikki Palomino pasó su juventud siendo músico dentro de la escena grunge, punk/ rock. Desde Nueva York a Los Ángeles, en un ambiente poco recomendable en donde era fácil caer en el infierno de las drogas y el alcohol, esta artista llegó a tocar con su banda en clubs como CBGB y The Bottom Line. Lejos de caer en un abismo sin salida, Nikki pronto empezó a escribir y con ello logró abrirse camino publicando relatos cortos desde el género de terror, al erótico y pasando incluso por historias de detectives. En el año 2003, ganó un premio al mejor relato de ficción en Writer’s Digest y comenzó a trabajar como periodista de rock en Los Angeles Country Examiner, Buddy Magazine, Houston Chronicle y más recientemente en las revistas Punk Globe Magazine, UK Louder than War y Steel Notes Magazine. Su trabajo en este campo le hizo plantearse ser productora y guionista fundando su propia compañía, Palomino Sisters Productions. En el 2004, realizó el film negro The Baby, y en el 2007 The Rug, ganando un premio al mejor corto de comedia que se acabó convirtiendo en un episodio piloto, bajo el título Our Way of Life, lo bastante bueno para interesar a la Fox y ABC. Su serie de novelas Dazed, inspiradas en su amistad con el líder de Nirvana Kurt Cobain, le han llevado a realizar el largometraje del mismo nombre en el que cuenta con la colaboración de importantes nombres en la escena norteamericana de películas y anuncios como el director Jason Herring (Mike and Molly, Will & Grace) y Ezra Spurrier.

Dazed es la durísima historia de Eric, un joven homosexual atrapado en el mundo de las drogas y su lucha por la supervivencia. Con una compleja trama de personajes, Nikki Palomino realiza un extraordinario retrato psicológico y el conflicto interno de cada uno, con un mensaje positivo hacia los jóvenes para que se alejen de ese camino y los que ya están ahí, que tengan fuerzas para salir y recuperar sus vidas. Por si fuera poco, Nikki es además locutora en el programa de radio online Dazed en Los Ángeles, en donde promociona todo tipo de artistas de diversas nacionalidades, músicos, escritores, guionistas o directores, sean conocidos o no, ayudando a que la escena independiente encuentre su voz un paso más cerca de Hollywood.

SADIE DUARTE: Tu película de cine negro Baby se estrenó en el año 2004. ¿Cómo recuerdas esos días?
NIKKI PALOMINO: Baby era originalmente un relato corto que escribí y que junto con mi hermana Polly decidimos adaptar para película. Mi hermana es actriz y yo tenía experiencia en el cine. Solía ayudar a mi padre a editar a mano los films y más tarde estudié periodismo, arte y cinematografía en las universidades de St. Thomas y Rice. Anteriormente, una película mía en blanco y negro, Tracks, fue elegida para para ser enviada a Rusia y representar a los estudiantes americanos. Tuve que encargar película en blanco y negro a Alemania porque ya no la vendían en USA. Usaba la cámara de mi padre y en los festivales, tenía que emplear su proyector. Con esto presente, Baby está ambientada en 1962 y trata de una pareja que tiene un bebé. Después de que el hermano del Padre Bud, Joe Pete, es liberado de prisión, encuentra a esta pareja. Convence a Bud para que venda el niño a una enfermera de Oklahoma por diez mil dólares. Bud acepta, pero cambia de opinión cuando Pete intenta violar a Chrissie, la madre del bebé. El conflicto es la clave de la narración y se limita el diálogo para que las imágenes visuales hablen por sí mismas. No es Bud quien dispara a Joe Pete, sino Chrissie que se convierte en la leona que protege a su cachorro. En palabras de Samuel Fuller: “Una película es como un campo de batalla. Hay amor, odio, acción, violencia, muerte. En una palabra: emociones”. Para ahorrar dinero, mi hermana compró una muñeca realista para dar vida al bebé, luces de neón, etc. y cuando el film ya se terminó, devolvió todas las cosas en perfecto estado y le reintegraron el dinero. Pedimos prestado un T-Bird de 1962 a una señora que lo usaba en exposiciones de arte de coches. Usamos un foco enorme para el efecto de la escalera oscura y la habitación del motel. Encontramos un motel antes de ser remodelado y con un look sesentero que encajaba perfectamente. Con poco presupuesto uno tiene que tener activa la imaginación. Las hermanas Palomino (The Palomino Sisters) producimos la película, escribimos el guión y contratamos a un graduado de Nueva York para filmar. Los técnicos eran amigos nuestros y yo colaboré en la realización de la banda sonora.
Más adelante, en el 2007, decidiste filmar The Rug. ¿Cómo tuviste la idea?
Sentí la necesidad de escaparme a Nueva York con anterioridad. Había sido músico y compositora grunge, punk/ rock y quería también cubrir el espacio de música de las revistas. Un día, me subí al tren B desde Coney Island hasta Manhattan y me bajé en la parada equivocada. Encontré un apartamento barato en Bensonhurst, una barriada de Brooklyn y lo alquilé. Poco sabía entonces que estaba en el vecindario de la familia de la mafia italiana Gambino dirigida por John Gotti y su jefazo Sammy Gravano “El Toro”. Sabía muy poco sobre ello, pero me fascinó. Nunca vuelvas la espalda a dos cosas: la oportunidad y lo que ves. La memoria se convierte en tu cámara. Así que acabé escribiendo The Rug sobre dos diablillos que sabían lo que hacer para pasar de la Seguridad Social o una pensión cuando no daban golpes o asesinaban. Sonny tiene un sobrino tontorrón, Frankie y se figura que puede usarlo de varias formas para ayudarle a hacer los trabajos, incluso metiéndolo en los asuntos. El colega de Sony, Al, con una ex mujer ambiciosa y problemas de espalda, no le queda más remedio que aceptar. El jefe de la banda, Carmine, ha fallecido y Sonny espera ocupar su lugar. Si eso sucede, se les soluciona a ambos el tema. Hasta entonces, tienen que asesinar al tipo que se cargó a Carmine. Frankie se gana la vida haciendo “traslados” y Sonny le convence para que lleve una alfombra a casa de la viuda de Carmine, omitiendo la parte en la que hay un cuerpo envuelto en ella. El conflicto de la comedia negra también resuena cuando el sobrino Frankie sospecha que su madre, la hermana de Sonny, siempre está hablando del Jefe Vinnie P y de Sonny. Era el escenario perfecto para un cortometraje. Filmamos en Los Ángeles y contratamos al director Chris Dollard y a actores profesionales que conocíamos. Teníamos amigos que nos ayudaron con la comida y yendo de un lado al otro. La película funcionó y los dos diablillos eran de la costa este y crecieron conociendo el tema, con lo cual, sus acentos eran perfectos. Así que cuando participamos en los festivales, el corto empezó a ganar. Polly y yo nos sorprendimos de estar compitiendo con películas de tres millones de dólares. En 2008, convertimos The Rug en un episodio piloto, Our Way of Life, (Nuestra Manera de Vivir), centrándonos en la decepción que siente Sonny cuando el jefe de la mafia Vinni P. pone a la gente de Carmine en manos de su sobrino, un chico de la edad de Frankie. Conocía a gente de la Fox y ABC y lo dejamos en sus manos. Como la mayoría de las películas, pueden aprovecharlo, pero la gente cambia mucho de parecer y de pronto te lo tiran y nada sucede.

SADIE DUARTE: Siendo mujer y viviendo en Los Ángeles, ¿encontraste grandes obstáculos para convertirte en artista?
NIKKI PALOMINO: La industria del cine siempre ha estado dominada por hombres. Todo esto significa que una mujer tiene que ser más fuerte, mejor y deseosa de correr riesgos. Mi director de Dazed: The Film, Jason Herring, viene de una larga historia de artistas en el negocio. Su madre fue la primera mujer directora de comedia de situación para Aaron Spelling y dirigió shows como Laverne y Shirley. Mide 1,80m y por su amor a los caballos, ha abandonado su silla de directora para sentarse en una de montar. Una mujer tiene que hacer algo para sobresalir y que se den cuenta que está ahí. Una mujer alta y rubia en una silla de jinete lanzó una afirmación. Su talento hizo el resto.

dazed-adSADIE DUARTE: Tu novela Dazed (The Story of a Grunge Rocker) forma parte de una trilogía que trata sobre el mundo de la drogadicción. Una historia dura, pero después de leerla, da un mensaje positivo para la gente joven y cómo deben mantenerse al margen de todo ello. Y ahora, estás haciendo la película. ¿Cuándo podrán verla los espectadores?
NIKKI PALOMINO: Contactó conmigo una escritora de género erótico que me dijo que el mercado estaba creciendo. Respondí rápidamente diciendo que no tenía nada sobre lo que escribir. Al día siguiente, pensé en Kurt Cobain cuando él solía venir a casa, se colocaba y divagaba sobre su vida. Tenía un amigo que era homosexual en el instituto. Tocaba la guitarra y le gustaba la misma clase de música. Mientras se hicieron más amigos, Kurt estaba encantado de tener a alguien con quien salir y dejó que la gente creyera que era gay también. Esto fui así hasta que le pegaron y su madre le impidió que viera a su amigo. Yo sabía que tenía una historia. Habiendo sido músico, tocando en el CBGB y otros clubs y locales, entendía la vida, la adicción y lo que pensaba que valía pena conseguir. Mi primera editorial, Silver, lo compró rápidamente. New Haven Publishing LTD UK, volvió a lanzar la primera novela y ya ha publicado la segunda de la serie. La película empezó como una idea para el trailer del libro. Pero estoy en Los Ángeles. Tenía que ser algo que yo pudiera utilizar más que solamente un trailer de novela. Así que Jason Herring, director dentro de la cadena CBS y yo unimos fuerzas y empezamos a formular lo que podía ser un largometraje para festivales y con nuestras conexiones, una película con resonancia.

nikkidazednuevosSADIE DUARTE: Rodar un film como Dazed no es nunca fácil. Háblamos del proceso empezando por la pre-producción.
NIKKI PALOMINO: No te puedes quedar estancado con un guión. Jason y yo lo llevamos más allá añadiendo diálogos que yo escribí para los personajes principales. Cuando Jason, Ezra Spurrier, creativo, editor y yo nos conocimos, nos empapamos de ideas artísticas. Yo quería un sentimiento a lo Andy Warhol. Después de esa noche, decidimos añadir el look de colores y ambiente oscuro, sórdido de Warhol, David Lynch y Danny Boyle. También pusimos una habitación de un motel donde el protagonista, Eric, estuvo en una ocasión con la prostituta Wink mientras él vivía en las calles de Portland, Oregón. Llevaríamos a los personajes hasta esa habitación. La ambientación estaba lista. Las ideas de la luz, cámaras y tomas encajaban en su lugar. Decidimos que no habría diálogo, sólo juego visual del declive de Eric. Entonces supe que en lugar de novatos, necesitaba actores reales. Empecé a buscar y la historia tomó forma de un modo que representa la serie Dazed pero que funciona por sí sola como película. Nos hemos decidido por un trailer de tres minutos que no quieres que termine y después de verlo, te dices a ti mismo que necesitas más. Esa es la manera en la que se rodaban los trailers hace mucho tiempo. En lugar de ver lo mejor de la película, el trailer no incluía ni una escena de la película. La idea era que desearas ir al cine. Esa es la base. Quieres saber por qué y cómo Eric sobrevive a esa descripción visual.

SADIE DUARTE: Todos sabemos que no se puede hacer una película sin dinero y no es fácil conseguirlo. ¿Lanzaste alguna campaña para recaudar fondos?
NIKKI PALOMINO: Tenía el presupuesto y donaciones de comida, pero busqué algo más para rodar el mejor film. Puedo vivir a base de comida barata fácilmente. Guardo cada dólar y no soy tacaña si necesitamos más dinero en efectivo.

SADIE DUARTE: ¿Escribiste también el guión para Dazed, la película?
NIKKI PALOMINO: Soy responsable de lo que sucede en el guión porque escribí los libros. Sé lo que representa el declive de Eric. Pero nunca me paro ahí. Estoy abierta a añadir ideas y cambios porque no creo que la historia deba estancarse si permanecemos en el espíritu del protagonista. Los cineastas y actores verdaderos están todos en esta misma onda.

SADIE DUARTE: ¿Nos puedes hablar de los personajes y la trama? ¿Hay mucha diferencia con la trilogía?
NIKKI PALOMINO: No hay diferencias porque escribo visualmente. La película es tan cruda e inflexible como los libros, lo que permite a la audiencia usar su imaginación. El film combina la esencia de las novelas de la serie Dazed.

SADIE DUARTE: Has reunido a los mejores para Dazed como el director Jason Herring y el editor Ezra Spurrier. Ambos son famosos cineastas con brillantes curriculums. ¿Cómo es trabajar con ellos?
NIKKI PALOMINO: Ambos han trabajado juntos en muchas películas. Son el Yin y el Yang de la genialidad artística. Como Eric es un artista, músico grunge/rock y escritor, lo visual tenía que representar su esencia. Jason hizo mis fotos durante varios días. Añadir a Ezra completa un buen equipo. Estamos todos emocionados y llevamos la pasión a la película como Eric la lleva a las páginas de Dazed.

SADIE DUARTE: Estoy convencida que es un reto filmar una historia como Dazed. ¿Fue fácil para ti encontrar el elenco apropiado y el equipo técnico?
NIKKI PALOMINO: David Brackett, and Courtney Palm son los actores principales pero también hay cameos y extras. Ginger Coyote y el batería Johnny Ray aparecen como invitados especiales. La ayudante de la película es Ashley Evans, publicista y estudiante de cine. Tate Whitney es la estilista y Kellie Groggins, la maquilladora. Sigue siempre a tus instintos y trae a gente al plató cuyas personalidades funcionen bien. Si no, pierdes tiempo y dinero. Hacer una película implica que todos estemos casados. Elige sabiamente.

SADIE DUARTE: Como también eres músico, apuesto que Dazed tendrá una banda sonora potente. ¿Qué clase de música te gustaría para tu película? ¿Deberíamos esperar un drama musical?
NIKKI PALOMINO: El tema de Brian Kroll, Don’t Play Dead, es increíble. Nos pasamos un día buscando entre un montón de material. Todo se podía usar. Pero cuando él tocó Don´t Play Dead, no había duda que la música representaba la pasión de Eric. La adicción es el abismo oscuro del que un drogadicto constantemente intenta salir. La música tenía que reflejar esa lucha.

SADIE DUARTE: Eres una escritora/guionista sobresaliente. ¿Dónde encuentras inspiración?
NIKKI PALOMINO: Solamente tengo que mirar dentro para que fluya la corriente del oro. El viento me ha llenado de experiencia. Un reflejo sombrío en el espejo se convierte en un mundo de imágenes fantasmales del pasado y el por qué deberían importar en el futuro o ahora o quién debería ser. Yo digo que un escritor se enamora de una historia como un hombre se enamora de una mujer. Las historias están en todas partes. Todos los artistas deberían entender ese concepto.

SADIE DUARTE: Tu vida nunca ha sido un camino de rosas. Eres una superviviente. Y tu coraje te ha convertido en una mujer de éxito. ¿Qué consejo darías a las personas que piensan que son un desastre y que no merece la pena luchar por los sueños?
NIKKI PALOMINO: Que tengan pelotas. La esperanza espera en cada esquina, en cada callejón, entre los campos frondosos de hierba, en la casa de tu abuela. Mirar dentro y buscar la corriente que lleva el oro depende de ti.

SADIE DUARTE: ¿Tienes otros proyectos en perspectiva?
NIKKI PALOMINO: Estoy colaborando en un libro de crímenes reales, The Last Gentleman Smuggler, con el más grande contrabandista de droga de todos los tiempos, responsable de cazar a Manuel Noriega y de agitar la involucración de USA para mantener la Guerra contra las Drogas activa durante el gobierno de Reagan y Bush, Steven M. Kalish. Su historia es lo bastante increíble para hacer una película.

SADIE DUARTE: ¿Cómo pueden los lectores contactar contigo?
NIKKI PALOMINO: Mi correo electrónico: nikkipalomino@yahoo.com

https://www.facebook.com/groups/dazedradioshow/

Página web personal (en proceso de actualización):
http://nikkipalomino.com/
Sobre Ezra Spurrier:

https://youtu.be/CU70J-3i_kY

John Fallon – The Shelter

INTERVIEW IN ENGLISH AND SPANISH/ENTREVISTA EN INGLÉS Y ESPAÑOL

If you want to read this interview in English, please click on the following link: http://punkglobe.com/johnfalloninterview0316.php

bts-1-fallon-on-location-jpg-2JOHN FALLON – THE SHELTER

El cineasta canadiense John Fallon pasó dos años de su vida estudiando los aspectos técnicos de cinematografía en el Montmorency College y otros tres más perfeccionando su técnica como actor a través del programa profesional de teatro del John Abbott College. Gracias a sus dotes interpretativas, ha participado en Saw II, Alone in the Dark (con Christian Slater), 100 Feet, American Muscle o la película francesa Dead Shadows.

Aclamado guionista y crítico de películas de terror, John Fallon ha escrito y producido films como Recon 2022, Recon 2023, American Muscle, The Shelter, Billy Trigger e incluso ha adaptado al cine la novela francesa Dans les Bois. Como director, es relevante el video musical “Gasolina” de Daddy Yankee, un corto titulado The Red Hours y recientemente ha dirigido el largometraje The Shelter, cuyo protagonista es el conocido actor Michael Paré (Calles de Fuego).

The Shelter se estrenó en el Frightfest Film Festival en 2015, proyectándose además en Cannes, Sitges y otros festivales. Actualmente, se ha conseguido distribución doméstiva y se espera lograrla a nivel mundial.

Una noche, Thomas (Michael Paré), un hombre viudo y sin medios para tener un hogar, encuentra refugio en una casa que parece abrirle las puertas. Pero a la mañana siguiente todas están cerradas y no hay manera de salir. También descubrirá que no está solo…

the-shelter-final-posterSADIE DUARTE: The Shelter es tu debut en el papel de director. ¿Cómo tuviste la idea de hacer esta película?
JOHN FALLON: Regresaba de un partido de hockey en invierno y vi a un mendigo en la calle. Le di algo de dinero y seguí andando. Por el camino me pregunté: “¿Quién es este hombre? ¿Cómo llegó allí? ¿Adónde va?”. Cuando llegué a casa, anoté esas preguntas y funcionó cual semilla creativa que eventualmente daría como fruto The Shelter.

SADIE DUARTE: ¿Cuál es el mensaje que hay detrás de The Shelter?
JOHN FALLON: The Shelter funciona a muchos niveles al mismo tiempo; quién eres y cómo te educaron espiritualmente definirá hasta un cierto punto lo que puedes sacar de ello. En base a dicho argumento, la cuestión de fe o falta de ella, la traición, aceptar la responsabilidad de tus acciones y el perdón, están todos presentes. Esto es lo obvio: hay también otra línea narrativa más sutil y más extraña que sucede.

SADIE DUARTE: ¿Sabías desde el principio que Michael Paré sería el actor protagonista? ¿Cómo contactaste con él?
JOHN FALLON: Escribí el guión con su nombre en mente pero no pensé que pudiera llegar a él. Así que me ilusioné mucho cuando leyó el guión y quiso formar parte. Conocí a Michael en el año 2008 en el plató de “100 Feet”, así que nos habíamos tratado antes.

SADIE DUARTE: Siendo un cineasta independiente, ¿encontraste muchos obstáculos en tu camino para rodar este film?
JOHN FALLON: Los obstáculos peores no ocurrieron durante la producción. Tuvimos un rodaje bastante fluido. Pero la post-producción nos puso muy a prueba. No dejaban de ocurrir un montón de problemas técnicos que ralentizaron el progreso de la película considerablemente. Llegó a un punto en el que todos empezamos a creer que nos estábamos involucrando en temas con los que en teoría no nos deberíamos meter. Casi escribo un libro sobre las cosas tan extrañas que sucedieron alrededor de The Shelter; en su mayoría durante los procesos de escritura y post-producción.

SADIE DUARTE Rodar un largometraje como The Shelter es siempre muy caro. ¿Lanzaste una campaña para recaudar fondos?
JOHN FALLON: Sí que la lancé una campaña y fue un trabajo laborioso, mucho más de lo que creí. Y aunque valoré a los que contribuyeron, resultó ser un fracaso. Sólo conseguimos 5.000 dólares y la mayor parte se destinó a pagar los regalos que prometí para dicha campaña. Así que me lié la manta a la cabeza para pagar la película con los ahorros de toda mi vida y JoBlo Movie Productions financiaron la post-producción.

SADIE DUARTE: The Shelter se proyectó en Sitges en 2015. ¿Veremos tu película en otras ciudades españolas?
JOHN FALLON: Es posible que se proyecte en Barcelona. ¡Estoy trabajando en ello! ¡Crucemos los dedos!

SADIE DUARTE: ¿Es el terror tu género favorito y el camino que quieres seguir como cineasta?
JOHN FALLON: No. Me encanta por el igual el género de acción y algunos dramas. Estoy más interesado en hacer films de acción o ciencia ficción/acción que solamente de terror.

SADIE DUARTE: Eres crítico de terror en JoBlo.com bajo el pseudónimo “The Arrow” (La Flecha). ¿De dónde sacas el tiempo para trabajar en tantas cosas?
JOHN FALLON: Soy un adicto al trabajo. Siempre lo he sido y siempre lo seré. De todos modos, he rebajado considerablemente la cantidad de trabajo que hago en mi blog Arrow in the Head y seguiré así hasta que esté completamente inmerso. Después de quince años trabajando allí, quiero ya mover ficha. Fue un gran capítulo de mi vida pero es hora de terminarlo.

SADIE DUARTE: ¿Tienes planes de volver a la interpretación?
JOHN FALLON: Pienso en ello de vez en cuando. Si me llega un buen papel, lo haría. Pero en este momento no lo estoy persiguiendo activamente.

SADIE DUARTE: Varios de tus guiones se han convertido en películas. ¿Te sientes más a gusto escribiendo, dirigiendo o actuando?
JOHN FALLON: Me siento siempre a gusto escribiendo y dirigiendo. Mi primera película ha resultado más fluida de lo que había pensado. Me sentí a mis anchas. Probablemente, a nivel de actuación, esté un poco “oxidado”, así que haría algunos cursillos de antemano si tuviera que volver a ello.

SADIE DUARTE: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
JOHN FALLON: En este momento, estoy trabajando en sacar dos películas adelante. Una es de acción/ciencia-ficción al más puro estilo Predator (Depredador) titulada The Shadowing y la otra, The Prize, es una de aventuras bárbaras/toque misterioso/quién lo hizo – ¡Conan se topa con 10 pequeños indios! Así que mi objetivo se centra en esto y por supuesto, en encontrar más formas de distribución para The Shelter.

SADIE DUARTE: ¿Cómo pueden los lectores contactar contigo? ¿Quieres compartir alguna página web o correo electrónico?
JOHN FALLON: Pueden contactar conmigo en mi blog http://www.john-fallon.com y en Twitter https://twitter.com/johnhfallon.

También en la web https://www.theshelterfilm.com

y en Facebook: https://www.facebook.com/thesheltermovie
¡Muchas gracias por la charla y por el apoyo!
The Shelter. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Ed-AMOYuvRo

SHIFT – A film by Johan Earl

ShiftSHIFT

Written and directed by Johan Earl.

Produced by Denai Gracie, Rachele Wiggins and Johan Earl.

CastBianca Bradey, Denai Gracie, Peter Maple, Dean Kyrwood, Roger Sciberras, Gordon Waddell, David John Kelly, Lale Teoman and Harley Connor.

Something’s coming! Australian filmmaker Johan Earl recently released the amazing teaser trailer for his latest science-fiction project SHIFT.

If you haven’t seen it yet, just take a look on YouTube!:

https://www.youtube.com/watch?v=8Wo9XO8HeGo&feature=youtu.be

Not much has been told about this brilliant short film, but there’ll be major announcements so stay tuned for exciting news!

“Human resistance rises from the ashes of a scorched Earth to face the hardest battle of their lives”.

SHIFT official page: https://www.facebook.com/shift.tvseries 

For further info about SHIFT, you can also visit:

http://www.scarletfirefilms.com/